概括成一句话：天工与清新，疏淡含精匀。

顺应自然、平淡天真、厚质朴的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。

美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹。不再简单地依赖于实用性，而具有个性独特、造型优雅的作品。

工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，有的简约雅，林林总总，百花齐放。

因为崇尚自然含蓄，所以更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。典雅静谧，犹如清水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后世之经典。

难怪评价宋代瓷器，只有八个字：

不著一字，尽得风流！

苏渊再次拿起刀，信手拈来，行云流水，潇洒自如。如羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。

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翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转;一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

君子如玉，玉之美，在于绚烂之极归于平淡的意境。宋代青瓷含而不露的美玉精神，内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，极致绚烂，又极致平淡。

不尚奢华，不好巧，钟爱自然，细嚼生活。对精致生活的执意追求，成宋瓷经世之美！

美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受，那种朴素无华而蕴含独特的气韵。

自帝王官僚，下至吏绅人，构成任何朝代都更为庞大，且更有化素养的阶层。在程朱理学的倡下，讲究天人合一，格物致知的美妙。

第154章 半刀泥 (第2/3页)

解。

如果说盛唐审美表现出一种雄壮豪迈，气象万千，金戈铁马的强者景象，那么宋代则展现出闲适淡雅，宁静飘逸，绵软细腻的雅姿态。

一生之，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

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